„Ikonographie des Bösen“: Die symbolische Kraft von Wandteppichen in der Royal Collections Gallery

Wandteppiche, die stets von Gemälden überschattet wurden, stehen heute selten im Vordergrund von Ausstellungen. Jahrhundertelang dienten sie jedoch als monumentale Kulisse für Zeremonien und Palastsäle. Mit einer der qualitativ und quantitativ bedeutendsten Sammlungen der Welt (mehr als 3.000 Wandteppiche) versucht das Nationale Kulturerbe-Institut (Heritage Nacional) diese Bedeutung mit der Sonderausstellung „Ikonographie des Bösen. Wandteppiche der Todsünden“ wiederherzustellen, die bis zum 28. September in der Galerie der Königlichen Sammlungen in Madrid zu sehen ist.

Während der Pressekonferenz betonte die Präsidentin des Nationalen Kulturerbes, Ana de la Cueva , dass es in dieser Ausstellung „nicht nur um antike Kunst geht, sondern um ein Thema, das uns immer wieder herausfordert: die Darstellung des Bösen . Die Ikonographie der Sünde bleibt überraschend aktuell.“ „Diese Wandteppiche fordern uns aus der Gegenwart heraus. Sünden wie Stolz und Wut gehören nicht der Vergangenheit an: Wir sehen sie noch immer täglich“, bestätigte Víctor Cageao, Direktor der Galerie.

Diese zehn kolossalen Wandteppiche, bekannt als die „Wandteppiche der sieben Todsünden“, wurden in Flandern gefertigt und im 16. Jahrhundert von Philipp II. erworben. Seitdem sind sie Teil der Königlichen Sammlungen . „Dies ist das erste Mal, dass sie mit wissenschaftlichem Anspruch, aus musealer Perspektive , als wahre Protagonisten eines narrativen Diskurses präsentiert werden“, betonte De la Cueva.

Sie sind 8 m breit und 5 m hoch und gehören zu zwei verschiedenen Serien, die von Pieter Coecke van Aelst entworfen wurden. Vier stammen aus der Sammlung von Maria von Ungarn , der Tante Philipps II., die sie in Auftrag gab, um das Schloss Binche (Brüssel) anlässlich des Besuchs von Kaiser Karl V. und seinem Sohn im Jahr 1549 zu schmücken. Die zweite Serie gehörte dem Grafen von Egmont und besteht aus sechs Wandteppichen, die in den Werkstätten von Wilhelm Pannemaker in Brüssel nach Entwürfen von Van Aelst angefertigt wurden, und zwar in einem Kontext, in dem die Könige des Hauses Österreich die Niederlande beherrschten, das wichtigste Zentrum der Wandteppichproduktion im Europa der Renaissance.

„Wir wollten ein Erbe sichtbar machen, das schon immer da war, aber im Vergleich zu anderen, bedeutenderen Künsten wie der Malerei in einem diskreten Hintergrund geblieben ist“, betonte Cageao und fügte hinzu, dass es sich in einem sehr guten Erhaltungszustand befinde.

Obwohl die Sammlung des Nationalen Kulturerbes ihren Ursprung Isabella der Katholischen und Kaiser Karl V. verdankt, war es Philipp II., der die Wandteppiche zu einer der visuellen Ausdrucksformen königlicher Macht machte. In diesem Zusammenhang, so der Kurator der Ausstellung, Roberto Muñoz Martín, „zeigten sie den Reichtum der Monarchie und ihr Interesse an der Darstellung bestimmter symbolischer Geschichten ihrer Herrschaft. Sie wurden auch verwendet, um Perspektiven, Architektur und sogar Stadtplanung zu verändern.“

Jedes der in „Ikonographie des Bösen“ gezeigten Bilder stellt laut Muñoz Martín eine der sieben Todsünden in einem einheitlichen Rahmen dar. „Es beginnt mit der Hölle und zeigt einen Triumphwagen mit einer weiblichen Figur, die die Sünde verkörpert und meist von einem metaphorischen Tier gezogen wird. Angeführt werden sie stets von einem Ritter mit einem Banner, das ein symbolisches Tier oder einen Gegenstand darstellt, der diese Todsünde verdeutlicht. Die gesamte Prozession führt stets in Richtung einer Stadt im Hintergrund. Die Figuren unterscheiden sich, doch die Struktur ist stets dieselbe.“

Die von der Autonomen Gemeinschaft Madrid geförderte Ausstellung ermöglicht es erstmals, diese Wandteppiche in ihrer ganzen Pracht zu betrachten. „Dieses Museum hat einen besonderen Vorteil: Es ermöglicht die Ausstellung der Wandteppiche in ihren tatsächlichen Abmessungen , ohne sie zu falten oder zu zerschneiden. Das gibt uns die einmalige Gelegenheit, sie so zu sehen, wie sie ursprünglich gedacht waren“, betonte Cageao.

Das Museumsdesign selbst rekonstruiert die ursprüngliche Anordnung , in der Maria von Ungarn sie im Palast Binche für den Besuch von Kaiser Karl V. und seinem Sohn aufhängen ließ. „Der Stolz wurde direkt hinter dem Baldachin platziert, wo sich Karl V. und Philipp II. befanden. Sie waren die einzigen, die den Stolz der rebellischen Fürsten zügeln konnten“, erklärte Muñoz Martín. „Die anderen Wandteppiche – Trägheit, Wollust und Zorn – stellten die Sünden dieser protestantischen Fürsten dar, und die Figur des Monarchen war derjenige, der sie mit seinem Amtsstab besänftigen musste“, fügte er hinzu.

Im Dialog mit ihnen werden die Wandteppiche des Grafen von Egmont ausgestellt, sodass der Besucher die Variationen der visuellen Erzählungen und ethischen Grundsätze einer der glanzvollsten Epochen der Textilkunst nachvollziehen kann. Jeder Wandteppich stellt gleichzeitig eine Sünde und ihre entgegengesetzte Tugend dar: Nächstenliebe versus Geiz, Keuschheit versus Wollust, Geduld versus Zorn, Mäßigung versus Völlerei, Großzügigkeit als Gegenmittel gegen Neid und Fleiß gegen Faulheit. Ihre Bordüren und Medaillons mit lateinischen Inschriften verstärken die Botschaft und warnen vor den Gefahren, den Todsünden zu verfallen .

Diese Wandteppiche dienten als gewebte Allegorie der Macht und waren zugleich ein Vehikel für die Morallehre der Monarchie. Um ihre Symbolik, ihre Rolle am Hof ​​als Vehikel für Morallehre und die Bestätigung königlicher Macht sowie die Entwicklung des spanischen Geschmacks für Wandteppiche zu verstehen, sind sie in fünf verschiedenen Ausstellungsräumen zu sehen. Zu den 38 Stücken der begleitenden Sammlung gehört eine Neuanschaffung des Nationalen Kulturerbes: „Porträt der Mariana von Neuburg als Witwe“ (Van Kessel, 1701–1706).

Die Ausstellung präsentiert außerdem zwei Leihgaben. Die erste ist ein Manuskript aus der spanischen Nationalbibliothek aus den Jahren 1546 bis 1553, das die Bedeutung der von Pannemaker gewebten Wandteppiche mit den sieben Todsünden beschreibt. Die zweite Leihgabe ist ein Gemälde aus der Sammlung Abelló, das die Rolle von Wandteppichen bei zeremoniellen Anlässen beleuchtet: „Ornamentierung des Guadalajara-Tors für den Einzug Karls III. in Madrid“ (Lorenzo Quirós zugeschrieben, 1760).